Gemeinsam mit den
Well-Brüdern, ex
Biermösl Blosn(2), Multi-Instrumentalisten, unter denen
Christoph Well herausragt, gestaltet
Gerhard Polt im Kölner
Bürgerzentrum Chorweiler ein ebenso unterhaltsames wie provozierendes 2-stündiges Life-Programm. Das Programm macht bewusst, dass Menschen die Notwendigkeit von Prinzipien eines friedlichen Zusammenlebens zwar einsehen, solche Prinzipien jedoch als Rechtfertigungen individueller Vorteile konstruieren.(1)
Ein Bild sagt mehr als 1000 Worte? Schmarrn! Bildobjekte sind Folien,
auf die wir eigenes Unwissen, Halbwissen oder Expertenwissen projizieren und mit
persönlichen Erfahrungen, Präferenzen und Ängsten einfärben. Unbewusst amalgamiert das Gebräu zu einem sich als richtig, objektiv, wahr anfühlenden subjektiven Verständnis von Welt.
Mit Sprache und Musik, die mehr als 1000 Bilder zeigen, machen
Gerhard Polt und die
Well-Brüder auf Alltags-Rassismus in Deutschland aufmerksam und kartieren kulturelle Grenzen, die Oasen von Wohlbefinden, Überzeugungen, Verurteilungen und Selbstgerechtigkeit verminen. Satirisch-drastische Sprache vermittelt, wie unverzichtbare kulturelle Sozialisation Fallen stellt, Glauben und Irrtümer als Gewissheit ausgibt und unsere Köpfe mit Vorurteilen und Irrtümern rassistisch infiziert.(3) Besucher der ausverkauften Veranstaltung sind begeistert. Zwei Zugaben belohnen frenetischen Beifall.
'Predigen kann man nur den bereits Bekehrten' (
Pierre Bourdieu). Gaps zwischen Unterhaltung und sozialer Wirklichkeit können Satire und Humor nicht überwinden, aber sie machen auf Fallen aufmerksam, aus denen nur wir selbst uns mit eigenen Anstrengungen befreien können. -
Fotogalerie
Man muss Andy Warhol (1928 - 1987) nicht mögen und seine Arbeiten nicht lieben, um anzuerkennen, dass er zu den bedeutendsten Künstlern der Avantgarde des 21. Jahrhunderts zählt und seit Jahrzehnten als musealer Klassiker postmoderner Ästhetik gilt. Radikaler als Marcel Duchamp und Dada bewies Warhol die prinzipielle Kontingenz von Kunst. Warhol trivialisierte Kunst durch Ästhetisierung des Trivialen, entblößte den Doppelcharakter
von Kunst als Fetisch (heiliges Objekt) und als Ware (Handelsobjekt), erschloss Optionen neuer ästhetischer Ausdrucksweisen, erfand sich wie ein Chamäleon ständig neu und blieb dabei stets als Warhol identifizierbar. Als Geistesverwandte teilten Warhol und der 'Kunst-Schamane' Joseph Beuys gegenseitige Wertschätzung. - Fotoserie des Besuchs
Unsere
Anreise nach Berlin starten wir bereits kurz vor 8:00 Uhr, damit uns
noch Zeit bleibt für einen Besuch einer Ausstellung von frühen Arbeiten
aus der Privatsammlung von Georg Baselitz. Ausgestellt sind die vorher
öffentlich noch nie gezeigten Gemälde in der Villa Schöningen.
Kinos besuchen wir selten und nur dann, wenn Filme subjektive Relevanz erwarten lassen. Meistens wissen wir Besseres zu tun, als aus Langeweile Kinos zu besuchen. Nach Wong Kar-Wais Film "2046" im Jahr 2004 motivierte uns erst nach 7 Jahren freiwilliger Abstinenz wieder Terrence Malick mit seinem gewaltigen Werk "The Tree of Life" zum Kinobesuch. Soviel vorweg: "The Tree of Life" polarisiert und lässt niemanden kalt. Bereits in Cannes, wo der Film 2011 mit der Goldenen Palme der 64. Filmfestspiele ausgezeichnet wird, vermengen sich in der Vorstellung Applaus und Buhrufe. Nach der Premiere bringen Stimmen ihre Enttäuschung zum Ausdruck, weil der Film vermeintlich an seinem Anspruch scheitert. Spekulieren lässt sich über die Frage, ob Terrence Malicks Film die "Goldene Palme" erhalten hätte, wenn "Melancholia" nicht an Lars von Triers verbalen Entgleisungen gescheitert wäre.
